中中原人民共和国画构图中的韵律美www.565.net

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构图亦称章法、布局,是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物,其骨架不合理,外表装饰与装修再华丽、再讲究,它也不会坚固实用的。其次,构图必须与画面立意相结合,也就是构图要与画面的内容相
谐 调。
在中国山水画中的构图,非常強调规律性和辩证法,山水画构图要运用对立统一规律,体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实
疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的,统一是均衡的,我们应把这些对立的关系统一均衡在画
面之中,才能完成一幅好的构图。
开与合,即分与合,是相对的矛盾。有矛盾的对立因素,画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。
有开就必须以合的力量加以制约,才能相对稳定下来,使人从视觉心理产生安定稳妥之感,看起来感到舒服。
  开合、聚散、放收等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合,有聚必须有散,有放必须有收。
画要外张得势有气魄,内敛传神有精神;画要外分内合,形断意联,外松内紧,内外相应,在开全对立统一的关系之中。中国画
讲究疏可走马,密不通风,密集要注意凝聚,疏散要注意秩序,要处理好开与合的辩证关系。
自然界物象有远有近,有明有暗,景物有強有弱,有清有浊,故而必然产生虚实变化,反映在构图上必然有虚实、隐显、明
晦、藏露。  
山水画的一个特点是要表现大和多的感觉,要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情,表现丰富的景物和大的境
界气势,这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山,层峦叠嶂,仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须以一当十,以少胜多,以无胜有。
  
构图上的虚实。山水画往往山重水复,层峦叠嶂,以积墨反复递加,追求厚实、凝重的效果,但厚实中要空灵,景实而意虚

实而不塞,要透气,要有活眼。虚的地方要合情合理,虚而不空。虚实相变相生。虚中见实,实中见虚,实有据,有理
。清笪重光说:虚实相生,无画处皆成妙境。   
奇正:自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态状态的对立统一。运动富于变化而生气,静止显得统一而安定。变化与统
一也是构图学中的重要法则。奇是变化,正是统一。在创作中求奇应是主导的方面,要语不惊人死不休。画
贵能极,极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正,等等都是艺术追求的至高点。但极也有限度,即所谓极限,超过了极限,就会走向事物的反面。物极必反、过犹不及,真理超过半分就会变成为谬误,事物的辩证规律是不能违背的。节韵是节奏与韵律的全称,两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的
。抑、扬、顿、挫变化,使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,是情调在节奏中的运用。如
果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感(就绘画而言)的话,那么韵律则是富于
感情的生命形式的视觉趣味。   
节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味,具有抒情的意味。加国画论中气韵生动主要应是节韵律在画面前的作用。气韵生动就是画面表现出来的生命的节奏或有节奏的生命的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间的有
机联系形式的一气 通、浑然天成 的感觉,实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。 
  
构图,需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪,理出脉络,分清主次,使画面主题鲜明,内容突出,有节奏感和和谐的自然美感。因而,我们应面向自然,面向生活,搜尽奇峰打草稿,搜尽是广收博取,打草稿是认真选择,经过提炼取舍,才能创作出好的、新的构图来。 
来源 :网络

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构图在绘画中起着重要的作用,构图也称为立意、布局,它涉及全局性的问题。如呈现在画面中的S形律动,它来源于太极图,有盘旋运转的趋势,两极首尾相接,既密不可分,又合中有分,分中有合,动有静,静中有动,黑白互现,虚实相生,相辅相成,是对立统一艺术规律哲理性的揭示。如关山月、李可染、赵春秋等名家山水画中的河流、黄胄、刘文西人物画中的人群,皆呈S律动。

工笔花鸟画的构图,是指如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳的效果。绘画是平面的,如何在平面的二维空间上展示出三维空间中的景象呢?那就要巧妙的安排布置好绘画的各种视觉要素。只有构图处理得好才能更好的表达作者的立意和情感,但是,必须先有立意而后再有章法。要想在工笔花鸟画创作中达到有意境,有诗意的艺术效果,就需要巧妙的运用构图中的对立统一法则,诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、黑白、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等形式美法则。

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宾主:一张画首先就要定出主要的表达对象,以主体为重点,客体为辅助,主体一定要明确,客体只能作为陪衬。如果宾主交待得不明确画面就会混乱。

再如画面中的“起承转合”,“起”处往往是近景部分,通常有适宜的位置、大小,又能见气势;“承”处作为起的延续往往与“转”连接并引导之,“转”作为承接之后的转折变化,往往是画面上最重要的部分,变化既多,物象摆置也丰富,同时又与“起”相对应;“合”作为章法构成的结束,且与“起”相呼应,从而使构成在章法上融为一体。

呼应:画面上的物象要有呼应,没有呼应画面就会显得孤立无味。

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纵横:画面物象要有纵横关系,纵横得当,画面才生动,纵横是相对而言的,一般要避开直角相交。

物象按“起承转合”规律的置陈布局,就将形成节奏、韵律美,组成画面的气势,整个画面中仿佛有一股气流在升腾盘旋,此规律也是S形律动的具体应用。

疏密:疏可走马,密不透风,以疏显密,以密衬疏。

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黑白:画面黑白对比要分明,以黑托白,以白显黑,知白守黑,计白当黑。

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虚实:画面不但要注意实处,虚处更要处理得当,虚实相生,无画处皆成妙境。

在山水画中,近景、中景、远景怎样布置,竖势、横势、斜势怎样安排,点、线、面怎样分布,黑、白、灰怎样搭配,山体块面的大小错落、掩隐,河流瀑布的婉转迂回,云雾的蒸腾勃发,或安详或游动,或限或显,紧紧围绕着主气脉的走向,都要形成快乐舒情的节奏。

中中原人民共和国画构图中的韵律美www.565.net。藏露:露者藏之,显者隐之,犹抱琵琶半遮面,景越藏境愈深。

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构图中远用对比手法,即是加强矛盾、制造矛盾,开与放是制造矛盾,合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝,统一矛盾就越能出奇制胜。

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工笔花鸟画构图学理论明确的提出了“置陈布势”的说法。“布势”是指通过对物象位置的经营安排而求画面之势。在画面布势中,由于点的张力使两点之间具有吸引力而产生连贯的线感,而线又具有延伸的方向感,动势的流向感。工笔花鸟画的起、承、转、合形成了一定的气脉,画家正是通过这些形的置陈而达到了取势的要求。

在花鸟画中,主线、辅线、破线要各司其职,主线决定着主气脉的走向,辅线对主线起着加强的作用,使主气脉更强壮更有力,破线作为画面中的弱势,从相悖的方向对主线起到破的作用,其目的是在对比中加强主线。“三线”在画中的力度并不平均,而是有大小之别,有节奏变化,形成了强、次强、弱的节奏。

起:就开即是起,开笔就是起。

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承:就是对起笔的延续与承接,一般是顺势。

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